Es la Orquesta Contemporánea de Londres, joven, fuerte como la mostaza, y en condiciones de campo un número exageradamente grande de jugadores para hacer frente con determinación a la izquierda-los programas de campo - con un poco de ayuda de Twitter y Facebook, que facilitó una apelación de última hora para los jugadores extra para última pieza de John Cage 74, que necesita 74 jugadores.

El sonriente musical anarquista Cage murió en 1992, que, imagino, es antes de que algunos de los actores en el escenario Roundhouse nacieron. El público parecía la misma. Así lo señaló en un número tan sorprendente? El ambiente de la casa de máquinas ciertamente ayuda, con sus pantallas anteriores, con vistas de cerca de los jugadores, y todo el espacio abovedado de natación en la luz roja y azul psicodélico.

Pero fue sin duda el programa que funcionó la magia. Fue una mezcla brillante que se las entrega frescura, la experimentación audaz, la seriedad clásica y de alta espiritualidad cósmica, a la vez. El bit espiritual llegó en primer lugar, en la forma de Shhoctavoski, por Geir Jenssen, el creador de Noruega de "ambiente del Ártico".

Siempre he pensado que la música ambiente es algo que circule por usted, en lugar de algo que realmente escuchar, y esta pequeña colección impar de trémolos violín alto, eructos trombón y tararea coral ciertamente no merecen la atención se centró de nadie.

Las cosas tomaron un giro para el mejor con Different Trains de Steve Reich, un collage de recuerdos que habla de los trenes europeos y americanos, se mezclaron con los sonidos de silbatos y cuartetos de cuerda (uno vivo, una pre-grabados) y oscurecido por el recuerdo de trenes que se dirigen a los campos de la muerte. Como sucede a menudo, su resaca trágico fue amortiguado por la casi inaudibles de las palabras, pero el cuarteto en vivo fue a la vez incisivo y expresivo.

Cage 74, aquí, dada su estreno en Gran Bretaña, fue un patrón de cuidado despliegue de sonidos superpuestos, a menudo sorprendentemente eufónico.

Pero la pieza que realmente me hizo sentarme y tomar el aviso fue TTKonzert Shiva Feshareki para tocadiscos, cuarteto de saxofones y orquesta. Sólo para ver dardo Feshareki de un plato a otro, blandiendo su gira y discos de vinilo, todo bajo el ojo alerta y de la mano del conductor Hugh Brunt, fue un placer en sí mismo. Pero los sonidos que produce, y su interacción con la música de la orquesta - alternativamente, la danza y listo en un trance - fueron fascinante y lleno de urgencia uno oye muy rara vez en la nueva música.