¡Qué maravillosa idea fue de la Galería Courtauld para reunir las 14 pinturas de las obras de construcción ejecutadas por Londres, Frank Auerbach, entre 1952 y 1962. En mi memoria, de Londres en los años cincuenta era una ciudad monocromática, marcada por los daños de bombas y acribillados con muchos vacíos que no se llena hasta el auge de la construcción de los ochenta. Londres era un medio en ruinas, a medio construir el lugar que parecía estar en un estado de transición permanente. El ambiente no parecía muy diferente de la que Dickens describió en Dombey e hijo.
Era, en resumen, un gran tema para un artista. Pero cuando otro pintor podría haber capturado algún sentido de la desolación de Londres, o de lo tratado a los edificios de oficinas y almacenes modernistas entonces empieza a ser construido como un símbolo de esperanza, Auerbach fue el único interesado en la construcción de sitios como motivos pictóricos.
Vale la pena señalar que fácilmente podría haber elegido para pintar las conchas pintoresca de edificios bombardeados. Cuando usted pregunta qué es lo que estos sitios le ofreció la construcción de una estructura en ruinas, no, la respuesta es obvia: las líneas.
Él usó las verticales, horizontales y diagonales, formadas por gigantescas grúas, vigas masivas, tablas de madera y atravesado andamios como los inducidos sobre la que él podría construir sus composiciones. De pie en el borde de un barranco oscuro le sacaron de la tierra y llenas de obreros, que sería trazar un escenario de aparente desorden y confusión. Cuando llegó a pintar la escena en el estudio, con el pincel buscado la geometría subyacente que se convertiría en el marco lineal de su composición. Así, a diferencia de los pintores neo-romántico, como John Piper o Graham Sutherland, Auerbach no buscar un tema romántico y luego responder a ella, buscó el caos visual y luego impuso el orden a ello.
Algo parecido sucede con el espectador como lo estamos viendo cada imagen: en el primero que se ve nada más que un caos de los trazos de pincel, y luego ir haciendo las líneas que indican una pared o un montículo de tierra, y finalmente descubrir que usted está buscando en una sorprendentemente registro detallado de lo observado Auerbach, que incluso podría incluir atisbos de edificios reconocibles, tales como San Pablo o la estación de Waterloo.
No sólo son las fotografías de esta década en tono oscuro, pero puede ser difícil de leer porque la textura de su pintura es la misma en todo, si se utiliza el cielo, un agujero en el suelo, o una figura humana.
Más bien como un escritor que vuelve a escribir la misma frase, una docena de veces hasta que acierta, Auerbach se aplica una gruesa capa de pintura al óleo, raspa lejos, pinta un poco más y raspaduras de nuevo, hasta que se ha construido una superficie del cuadro tan espeso que en algunos cuadros que casi parece alto relieve.
Lo que está tratando de hacer en este laborioso proceso es la de mantener un precario equilibrio entre la representación y la abstracción, y entre la realidad sucia de su motivo y el rigor formalista de su composición. Las primeras imágenes aquí muestran lo difícil que puede ser. En una pintura de 1953 que muestra el Time-Life Building de Bond Street en construcción, la pintura de color negro, blanco y ocre se vuelve tan denso y afectados que Auerbach pierde no sólo la imagen, pero cualquier sugerencia de espacio, luz, y la línea. A menos que el espectador se le dice lo que la fotografía representa, no puede hacerlo por sí mismo.
No es hasta que sus pinturas del sitio de la construcción de la Shell visto desde el Támesis de 1959 que el espacio se abre y devuelve línea en la forma de las escaleras, grúas y andamios que se utilizan para crear la estructura y profundidad. Una vez establecido el marco de composición con estas líneas, es libre de improvisar por la imposición de la pintura con pinceladas que es por turnos, sensual y dinámica. Ahora, también, que introduce una nota de exaltación como él mira hacia abajo desde una gran altura sobre la vertiginosa forma de V formada por el auge de una grúa que baja una viga en el hoyo excavado profundamente justo debajo de él.
Completamente diferente es el espacio cerrado que describe en su última foto de la construcción del sitio, de 1962 lienzo reconstruir el imperio Cinema Leicester Square. Auerbach Aquí está de pie tan cerca de una escena de destrucción caótica que llena su campo de visión, como una explosión controlada visto en cámara lenta. Entramos en la imagen a través de la sangre-rojo diagonales que abarca el negro abismo que se abre en el primer plano. Dado que no hay línea de horizonte, la distinción entre cerca y lejos de minimizar, pero de alguna manera, ya que nuestra mirada hacia arriba en zigzag, sabemos que es el plomo está en el fondo. Un movimiento magistral única de la pintura impastoed conecta la zona muy pintados en la parte superior derecha con el resto de la imagen. Sin pincelada que uno, no habría entendido que una larga línea roja junto a ella debe ser la curva de un balcón desde el que los asientos no se ha eliminado.
Podría estar equivocado, pero luego Auerbach en su mejor momento es un gran artista que puede mirar a sus imágenes para toda la vida, y todavía descubrir cosas nuevas en ellos.
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